miércoles, 23 de enero de 2013

La montaña de Zion - Jahsta

Esta canción, del grupo Jahsta, es una canción del género de Reggae.
La idea principal que transmite la canción, es de llevar una vida más tranquila, relajada y feliz en Jamaica, aislarse del mundo. Y conocer la cultura rasta, con todo lo que esto conlleva, la marihuana, la música de reggae, y vivir como los rastafaris.

Esta canción tiene un ritmo pegadizo y marcado. Está muy bien compuesta y es melódica.
 Dejo aquí el enlace del video.
http://www.youtube.com/watch?v=SuA5MYVBS6M

Teresa.

Not Afraid - Eminem

Esta canción, del famoso rapero estadounidense Eminem, salió en el 2010 con su nuevo album "Recovery".
Es una canción muy profunda, a diferencia de las anteriores canciones que compuso Eminem a estas, que eran más estilo "comedy hip-hop". Eminem, basó esta canción en como afrontó los problemas en su vida.
Los problemas que tuvo con las drogas y la rehabilitación. También en esta canción, dice que su anterior disco "Relapse" no estuvo a la altura de sus fans, y que de ahora en adelante se centrará más en otros temas que le parecen más importantes.
También destaca que quiere dedicarle mucho tiempo a su familia, en concreto a sus hijas y también a la música.

A mi, personalmente me gustan sus canciones, y me parece bien lo que dice en esta canción,  ya que cuando en una canción se expresa una idea o una historia, resulta más interesante y atrae más a la gente.

http://www.youtube.com/watch?v=KYhf3alOyaY


Teresa.

Palabras - Nach

Voy a comentar otra canción de Nach, llamada Palabras

Esta canción, como indica el título Nach compone este rap a base de palabras seguidas.
Cuenta un poco resumida la supuesta vida que tiene en el video que se ve; desde que es pequeño hasta que envejece, cuando se muere su pareja,hace boxeo, etc...

La canción es entretenida, tiene un ritmo pegadizo, y la letra está bien. A parte de que Nach como puse en mi anterior comentario recita con mucha fluidez las letras de las canciones.
También me ha gustado que esta vez la canción cuente una historia, y la sepa expresar solo a base de palabras sueltas, sin ninguna frase.
Y además está como apoyo el vídeo que representa la historia.
Dejo aquí la dirección.

http://www.youtube.com/watch?v=cf6A7W69_5M


Teresa.

Efectos Vocales- Nach

Voy a comentar una canción del cantante de rap, Nach.

Esta canción me parece que es muy interesante, ya que ha tenido que ser compuesta con una gran dificultad. Tener que escribir todas las palabras de las canciones con cada vocal, y tener que encontrar tantas palabras. Además de que hayan tenido que buscar estas palabras con las tres vocales, a, o y e; han tenido que formarla de tal forma que tenga un sentido completo.

El cantante, Nach también ha hecho un gran labor ya que ha tenido que memorizar todas estas palabras en el mismo orden, y cantarlas con fluidez, y con la cantidad tan grande de palabras que son es muy dificil decirlas tan seguidamente sin muchas pausas.

Es una canción muy curiosa y original, y el vídeo está bien hecho. Dejo aquí el link.

http://www.youtube.com/watch?v=eOTbm-NvLII


Teresa.

Fly-Ludovico Einaudi

Una vez más, voy a analizar una composición musical del compositor italiano Ludovico Einaudi. Ésta vez se trata de una pieza muy distinta a la otra que he analizado. La pieza utiliza piano y efectos electrónicos.

Ésta pieza es, sin duda, la mejor que he escuchado jamás del extenso repertorio de Einaudi. Es profunda, ligeramente dramática, pero no acelerada.

La pieza es un claro ejemplo de música moderna y una obra maestra del compositor, de hecho, aparece en varias bandas sonoras, entre ellas, en "Intocable", la mejor película de todos los tiempos(en mi opinión). Aunque en realidad casi todo el repertorio de la banda sonora de ésta película es obra de Einaudi.

Fly es una pieza muy original. Tiene un comienzo muy melódico, aunque a la vez un poco dramático, que va cobrando forma a lo largo de la obra. Una de las características que tiene la obra es que es muy cambiante, aunque no cambia la velocidad, lo que cambia es la esencia, y esto se nota cuando comparamos el inicio y el final. Empieza de una manera de lo más limpia, melódica, con un aire exclusivamente pianístico. Sin embargo, a medida que la pieza avanza, se va deformando en carácter e intensidad. Los efectos electrónicos se mezclan con el piano, subordinándolo. El piano al final toma un papel puramente agresivo, ya que la pieza termina con una difuminación de unas últimas notas violentas de piano, casi inaudibles por los efectos electrónicos psicodélicos que han ido tomando fuerza, lo que hace que la pieza termine de una manera un poco dramática y tensa. Es digna de ser escuchada y se la recomiendo a todos.

http://www.youtube.com/watch?v=7nuLcYcy5g4

Concierto para piano Nº5-Beethoven

Otra vez más,os traigo una obra musical de Beethoven. Ésta vez, menos alegre y agitada, y más lenta.

Hablo del segundo movimiento del concerto para piano Nº5 de Ludwig van Beethoven. Nunca he conocido una pieza tan increíblemente emotiva y reflexiva. Se trata de un adagio, es decir, lento. Con un tema principal expuesto con las cuerdas y más tarde acompañado con el piano y finalmente enfocado con los vientos-madera.
Es muy bonita la obra, pertenece al concierto Emperador, que es, en mi opinión, el mejor de todos los conciertos de piano de la historia.
La pieza concentra una temática que puede oscilar entre la melancolía, el sentimiento amoroso o quizás la añoranza. Mantiene una tremenda unidad ya que en ningún momento hay cambios bruscos de intensidad.
Hay que decir también que es muy original, ya que, a pesar de formar parte de un concierto de piano, el piano no es el protagonista fundamental de la obra, si no que se centra más bien en la música en sí, a diferencia de el primer movimiento, que mantiene constantemente el foco en el piano.
La pieza se relaja al final(si se puede decir, porque ya en sí es relajada) y va cobrando  ligeramente un toque de misterio, no tanto de melancolía o emotividad. Ésto se debe a que se une con el último movimiento, lleno de energía, sin apenas una ligera pausa. Invito a todos a que escuchen esta maravillosa pieza que os sacará las lágrimas.

http://www.youtube.com/watch?v=mdOvxcFKUMg

Berlin Song-Ludovico Einaudi

Esta pieza musical se puede meter dentro del campo de la música clásica, al igual que se puede agrupar con la música minimalista o moderna.
Se trata de una pieza profundamente emotiva, muy evocadora para mí. Es muy lenta, y si uno escucha con atención se puede apreciar que la pieza carece de complejidad y se basa claramente en la variación de temas. 
Aunque es muy lenta, coge fuerza en la mitad, como muchas otras obras del compositor, tiene ese clímax que suele estar representado por una elevada intensidad, concentración emotiva y mucho carácter Einaudi.
La pieza, después del clímax, se relaja, igual que al principio, y pierde intensidad, pero, desde luego, no fuerza. El sonido va empequeñeciendo hasta convertirse en un susurro, y la melodía se desvanece.
Es difícil no quedarse pensando con esta pieza musical, y , desde luego,es difícil no volverla a escuchar. Aquí os dejo un enlace al video de Youtube que capta el sonido de esta canción de la manera más adecuada.